Las pinturas de Petrov-Vodkin son absolutamente memorables. Su fuerza interna y dinámica cautiva a la audiencia y les hace percibir el mundo a su alrededor de una manera nueva. El artista trabajó en el período de la ruptura de las eras, por lo que la búsqueda constante de formas e innovación se siente en cada una de sus obras.
Las pinturas más famosas de Petrov-Vodkin:
1
Niño africano (1907)
El retrato de un niño africano es uno de los muchos retratos infantiles. Está escrito en el estilo del modernismo. En el fondo de un edificio decorado con azulejos al estilo nacional, se representa a un niño de piel oscura de un pueblo pobre con una camisa rota.
La inmediatez y la curiosidad de la expresión en la cara del niño se combinan simultáneamente con el miedo interno y la cercanía a una persona blanca desconocida: la mano derecha del niño cubre su pecho y cubre firmemente su mano izquierda.
2
Bañando al caballo rojo (1912)
La pintura de KS Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" en la exposición de arte de 1912 causó sensación. Fue una idea innovadora: combinar el pasado y el futuro en el desarrollo de la pintura. Aquí se combinaron los métodos de pintura de iconos, monumentalismo, el estilo Art Nouveau y el arte decorativo. El caballo rojo es un héroe frecuente de íconos y epopeyas rusas.
En la pintura de Petrov-Vodkin, el caballo rojo es la figura central y significativa de la imagen. Está representado sobre un fondo de agua esmeralda. El cuerpo de un niño desnudo sentado a horcajadas fue dado de alta con precisión anatómica, y su rostro se ve algo esquemático y desapegado. Este trabajo monumental entró en el mundo de las personas como un símbolo de los próximos cambios revolucionarios en el destino de Rusia.
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3
Retrato de un niño (1913)
Perov-Vodkin dedicó una gran parte de su trabajo a los retratos. La imagen de los niños brindó una oportunidad para que el artista conquistara nuevos horizontes.
El retrato de un niño es uno de los retratos infantiles famosos del pincel del artista. Destaca el período de transición, la formación de la personalidad del niño. Su rostro aún es infantilmente gentil y redondo, pero en la mirada ya puedes sentir la determinación y el despertar de la masculinidad del héroe. El fondo verde le permite enfatizar la aterciopelación de la piel oscura del niño, su juventud y frescura.
4
En la línea de fuego (1916)
El lienzo "En la línea de fuego" está escrito en la cima del patriotismo, en el apogeo de la Primera Guerra Mundial. Refleja el sacrificio del ejército ruso. La muerte de la insignia, que conduce a un soldado en el campo de batalla, sorprendentemente se asemeja a la imagen de un mártir pintada con un icono. Petrov-Vodkin dijo en ese momento: "Que Dios salve a Rusia".
La pintura se basa en tres colores primarios: amarillo, rojo y azul. La composición se basa en el principio de un círculo, como un panorama, cuando puede ver la imagen desde todos los lados.
5
Arenque (1918)
La devastación, la falta de alimentos extremadamente escasos y la gravedad de la vida se reflejan en el bodegón "Arenque", escrito por Petrov-Vodkin en 1918. Patata, pan negro, arenque oxidado: esto es todo lo que se puede encontrar en Petrogrado, envuelto por la revolución. El laconismo y la simplicidad, la claridad y la versatilidad de las formas de los objetos hacen de este bodegón un culto y monumental. Este es un tipo de himno de la época.
El artista se refiere a estos productos simples como joyas. El arenque reluce con reflejos dorados sobre el fondo de un limpio papel azul, las papas y un pequeño montón de pan parecen ser piedras preciosas sobre un mantel rosa. Desde el borde de la mesa puedes ver la cara del niño del artista, esperando el comienzo de una cena miserable.
6
Petrov-Vodkin, autorretrato (1918)
Autorretrato del artista, escrito muy escultóricamente. Las formas de cara duramente cortadas crean una imagen masculina sólida que percibe seria y seriamente la realidad circundante. Petrov-Vodkin pintó un excelente autorretrato psicológico. Frente al espectador hay una imagen de un pensador, una persona inteligente y experimentada.
7
Bodegón matutino (1918)
La pintura "Morning Still Life" es una obra llena de alegría y optimismo matutino. Parece que el aroma del té sale de la imagen. Vista inusual de una naturaleza muerta. Como si se separara de la almohada, el artista mira alrededor de la mesa tendida descuidadamente para el desayuno. Un vaso facetado con té, una cuchara de plata, un modesto ramo de flores silvestres, una tetera facetada, huevos duros: crean un ambiente hogareño inusual y causan un apetito saludable, que ocurre solo por la mañana.
Las cosas maravillosas que rodean al artista fueron escritas por expertos para mostrar que el mundo cotidiano puede ser hermoso y pintoresco.
El sol de la mañana ilumina la mesa y una luz rosa constante se extiende por la habitación. Los objetos están separados en la mesa, no se superponen entre sí, pero esta técnica agrega a la naturaleza muerta solo armonía y equilibrio. El espectador tiene la oportunidad de examinar cuidadosamente cada elemento de la mesa.
Tal aislamiento, por el contrario, une objetos de naturaleza muerta. En las facetas espejo de la tetera, se reflejan huevos de nácar, así como un gato rojo en ellos. A los lados de los huevos se queman reflejos naranjas de un vaso de té. A través de los bordes del vidrio, puede ver cómo una cuchara de plata se refracta tres veces, enfatizando el espacio tridimensional. Los partidos que quedan en la mesa y un perro que se asoma desde la mesa recuerdan la presencia cercana de una persona.
8
Bodegón con un prisma (1920)
Un gran espacio está encerrado en un pequeño marco de una naturaleza muerta. En el espejo sobre la mesa, se reflejan formas geométricas: un prisma redondeado de vidrio y una caja de fósforos. Las ventanas abatibles en infinitas líneas rectas están inmersas en el espacio del espejo. A los lados del marco de madera del espejo hay una manzana verde y una cuchara de plata.
La ficción de lo representado es enfatizada por el plano de la mesa, que está cubierto con un mantel azul arrugado, cuyos pliegues se asemejan a una superficie de agua tormentosa.
9
1918 en Petrogrado (1920)
Otro nombre para esta pintura es "Madonna de Petrogrado". Esta es una de las pinturas más famosas y significativas de Petrov-Vodkin.
En el centro de la imagen, en el contexto de una bulliciosa ciudad revolucionaria, se representa a una joven con un bebé en brazos. Su postura, expresión facial alarmante, giro de cabeza, chal blanco como la nieve, vestido verde y capa roja se asemejan a la Virgen. Las dos figuras de madre e hijo son muy simbólicas.
Muchos críticos consideran que esta imagen es un símbolo de la Rusia revolucionaria, un símbolo de un cambio radical en los acontecimientos históricos. En el contexto de la devastación y el caos completo, la imagen de una mujer con un bebé aparece como una esperanza para el futuro, como una continuación de la vida.
10
Bodegón con un samovar (1920)
Bodegón con un samovar escrito de manera reconocible y exclusiva por el artista. El color de la imagen se basa en tonos de azul. La superficie lisa del espejo del samovar refleja el espacio circundante y expande los límites de la imagen. La paleta sobre la mesa habla de la ocupación actual del artista, y un boceto que representa una imagen femenina sugiere en qué está trabajando el maestro ahora.
11
Retrato de Anna Akhmatova (1922)
Estricto, sin patetismos innecesarios, el retrato de Anna Akhmatova de Petrov-Vodkin es uno de sus mejores retratos. Ojos azules penetrantes, incluso flecos, estricto vestido negro: esta es Anna Akhmatova, a quien conocemos y honramos como la poeta más destacada de principios del siglo XX. Su talento, destino trágico y fortaleza son conocidos por todos.
El fondo del retrato es una musa estricta, inclinando la cabeza. Solo las personas más talentosas pueden escuchar su susurro, una destacada poetisa rusa es una de ellas.
12
Muerte del comisionado (1928)
En el período soviético, Petrov-Vodkin creó un lienzo de gran importancia, que reveló tanto la era como el tema del sacrificio por un futuro brillante. La pintura "La muerte del comisario" fue pintada después del final de la guerra civil, llena de derramamiento de sangre fraternal y crueldad.
La trama de la imagen era la trágica historia de la muerte del comisario en el campo de batalla en la Guerra Civil. En primer plano en la cima de la colina, un hombre del Ejército Rojo apoya a un comisario moribundo. Detrás de ellos, el Ejército Rojo continúa avanzando. Para mostrar el alcance de lo que está sucediendo, el artista utilizó hábilmente una perspectiva esférica.
El color de la imagen se basa en una combinación de ocre, azul y verde. Espacio perfectamente transmitido. Desde lo alto de la colina se puede ver el complejo relieve de la zona, la cinta azul del río y un pequeño pueblo.
13
Manzana y limón (1930)
El sencillo bodegón "Apple and Lemon" se basa en el mismo principio que el resto de los bodegones de Petrov-Vodkin. La imagen se basa en el contraste de colores. La perspectiva "vista superior y lateral" no se eligió por nada: una gran manzana amarilla y limón cortado en un platillo se ven muy ventajosos en el contexto de un patrón gráfico de un mantel de color rosa-lila.
14
Cereza de pájaro en un vaso (1932)
El espectador reconoce de inmediato por un fantástico esquema de composición y color, cuyo pincel pertenece a la naturaleza muerta "Cheryukha en un vaso". Petrov-Vodkin utilizó un ángulo innovador extraordinario en una naturaleza muerta, lo que aún hace que sus pinturas sean inolvidables.
La tapa de la mesa ultramarina oscura, la portada de la revista roja, sobre la cual se encuentra un vaso simple con una rama de cerezo de pájaro, un tintero, letras, un platillo con una cuchara de plata crean un increíble espacio tridimensional. Un delgado vaso de agua y el borde de un tintero de vidrio grueso capturan y refractan los rayos del sol de un día de primavera. Una caja de fósforos, letras no leídas y la ausencia de un vaso de té indican la presencia del autor. Bebe té, fuma y está a punto de leer la correspondencia.
15
Año 1919. Ansiedad (1934)
La tremenda tragedia de la ansiedad de Petrov-Vodkin fue escrita en el año pacífico de 1934, como un recuerdo de los trágicos acontecimientos de 1919. Los tiempos difíciles se reflejan en la condición de las personas. El jefe de la familia mira fijamente hacia la calle de noche fuera de la ventana. Un niño indefenso duerme tranquilamente en la cama. La mujer en el centro de la imagen mira al niño con alarma. Algo terrible y desconocido se acerca.
16
Niña con muñeca (1937)
El artista pintó el retrato de la ahijada de la artista Tanya Piletskaya poco antes de su muerte. Este retrato es muy delicado y delicado. La niña se muestra con su muñeca favorita, que sus padres le regalaron para su cumpleaños. El fondo del retrato son las cálidas paredes de madera marrón de la terraza. Un vestido de encaje blanco resalta la hermosa cara del niño.
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Epílogo
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin no solo fue un brillante artista ruso y soviético. Fue un maestro sobresaliente y se situó en los orígenes de la creación de la educación artística en la URSS.
Los editores de most-beauty.ru consideran que es una tarea imposible elegir la más bella de las muchas obras del pintor ruso. Por lo tanto, a continuación publicaremos algunas pinturas más hermosas de Petrov-Vodkin.
Niñas en el Volga (1915)
Nuestra Señora de la ternura de los corazones malvados (1915)
Después de la batalla (1923)
En Shuvalov (1926)
Lenushka en la cama (1926)
Detrás del samovar (1926)
Chica en el escritorio (1934)
Retrato de V.I. Lenin (1934)
Sobre esto nuestro artículo llegó a su fin. ¡Estamos esperando tus comentarios! Escribe qué otras pinturas de Petrov-Vodkin encontraron una respuesta en tu alma.