Leonardo da Vinci pertenece a la categoría llamada Homo universalis, es decir, una persona universal. Además del talento artístico, fue un gran científico e inventor, que creó muchas cosas útiles para la humanidad. Pero hoy, dejemos de lado sus actividades científicas y compongamos una galería, que incluirá las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci. También presentaremos datos interesantes sobre las obras maestras del maestro del Renacimiento.
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Salvador del mundo
Esta pintura, pintada por Leonardo alrededor de 1500, se consideró perdida con los años. Los críticos, citando registros, sugieren que su pintor encargó al monarca francés Luis XII.
Solo en 2011, el coleccionista Cook presentó al mundo el pincel original restaurado del maestro del Renacimiento. Después de 6 años, fue vendida en una subasta por un récord de $ 400 millones, y se convirtió en la obra de arte más cara de la historia.
Hay un grabado con un retrato de Cristo, la llamada versión de Nueva York, escrita en el siglo XVII del original Leonardo da Vinci.
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Mona Lisa
La obra más famosa del pintor, y hoy en día guarda muchos secretos y misterios. Hasta ahora, no hay consenso sobre quién está representado en el lienzo, la esposa del comerciante de seda de Florencia Lisa Gerardini o Pachifika Brandano.
En el momento de trabajar en la Mona Lisa, el pintor dejó de lado todos sus asuntos y dedicó todo su talento y tiempo a escribir un retrato femenino.
La famosa obra maestra del pincel del maestro del Renacimiento se encuentra en el Louvre, y cada vez viaja menos por el mundo. En Rusia, luego en la URSS, Mona Lisa visitó una vez, en 1974.
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Hombre de Vitruvio
Al abrir el diario de Leonardo da Vinci, puede ver muchos dibujos, incluido un dibujo inusual de una persona inscrita en un círculo y un cuadrado.
El dibujo, así como sus explicaciones, en el mundo científico comenzaron a llamarse "proporciones canónicas". Se realizó un dibujo con acuarelas y tintas a principios de los años 90 del siglo XV.
Leonardo creó un dibujo para determinar las proporciones del cuerpo humano y probablemente lo usó para crear pinturas y composiciones escultóricas.
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Juan el Bautista
La lista de pinturas en nuestra galería continúa con el retrato de Juan el Bautista, escrito entre 1514-1516 y se refiere al período tardío de la obra del gran maestro.
Leonardo da Vinci privó deliberadamente un retrato del fondo para centrarse en la figura de John. La imagen no carece de atributos cristianos, a saber, la relación del cuerpo y la mano derecha crea una especie de cruz.
El lienzo, que representa al bautista de Cristo, confirma una vez más que Leonardo fue un magnífico retratista. Fue capaz de transmitir con precisión no solo la apariencia, sino también reflejar la esencia interna.
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Señora con un armiño
Junto con otros retratos, este lienzo pertenece a los cuatro famosos retratos femeninos de Leonardo. El retrato representa a Cecilia Gallerani, y su pintor pintado en 1490.
Muchos historiadores culturales reconocen el retrato del favorito de diecisiete años del duque de Sforza como una de las pinturas más bellas de Leonardo da Vinci.
Él la representaba hasta la cintura, con lo que tenía la oportunidad de dibujar sus manos. El simbolismo se establece en la rotación de la cabeza, la posición de los hombros e incluso en el armiño mismo. El armiño en el idioma griego antiguo suena como un "vendaval", que se refiere al nombre de la niña Gallerani.
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Madonna Litta
El retrato, que ahora se exhibe en el Hermitage, fue pintado entre 1483 y 1486. Los pequeños detalles del lienzo ocultaban secretos y acertijos que hablan sobre la madre y su hijo.
Los cortes en la camisa están cosidos, lo que indica que la mujer intentó excomulgar a su hijo. Pero el espectador ve el momento de la alimentación y las costuras del lado derecho están rotas, lo que significa que la mujer decidió posponer por el momento el momento de la excomunión del hijo de la lactancia.
En el Louvre hay un boceto de la cabeza de la Virgen, y muchos expertos sugieren que la figura del bebé fue pintada por el talentoso alumno de Leonardo Antonio Boltaffio de Leonardo.
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Retrato de Ginevra de Benchi
Una de las primeras obras de Leonardo, en la que retrató a la poetisa florentina Ginevre d'Amerigo de Benchi. Según una versión, el retrato fue encargado por Bernando Bembo, apasionadamente enamorado de una bella mujer.
El retrato de una niña hermosa e inspirada, pintado alrededor de 1478, fue la primera obra del artista en el género de la pintura de retratos. Los paisajes siempre han actuado como un cierto símbolo, y aquí las ramas de un enebro indican el nombre representado en el retrato de la niña.
Esta es la única pintura de Leonardo da Vinci, que se encuentra fuera de Europa, y que se exhibe en la Galería Nacional de Washington.
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Madonna en las rocas
La pintura, en la que se representa a la Virgen y los niños en medio de un paisaje de montaña, se pintó para decorar el altar de la catedral de Milán. Pero al final de la obra, el maestro entregó la pintura a Luis XII.
Los clientes de Milán acudieron a los tribunales con una demanda, y luego Leonardo pintó el segundo retrato de Madonna en la gruta, que adornaba el altar de la iglesia de San Francesco Grande.
Por primera vez, el artista pudo combinar perfectamente la imagen de las personas y el paisaje. La primera versión de la colección real fue heredada por el Louvre, pero la segunda se exhibe en Londres.
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Virgen y huso
Desafortunadamente, el lienzo perdido del gran maestro, que nos ha llegado solo en copias escritas por sus alumnos. Una de las copias, escrita alrededor de 1501, se encuentra ahora en Edimburgo.
Entre el paisaje montañoso se encuentra una joven Virgen María con el pequeño Jesús sosteniendo un huso. El artículo en las manos del bebé, más como una cruz, simboliza el futuro destino del Salvador. Al mismo tiempo, también actúa como un símbolo del hogar y la comodidad.
La obra maestra de la escuela de Leonardo da Vinci fue robada en 2003 de la colección del duque de Buckle. La pintura fue encontrada en Glasgow en 2007, y se encuentra en la Galería Nacional de Escocia.
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Leda y el cisne
Leonardo, en el último período de creatividad, estaba completamente absorto en el estudio de la anatomía femenina y el proceso de maternidad, y es bastante difícil distinguir sus imágenes artísticas de la investigación científica.
En sus registros hay dibujos del embrión en el útero femenino, y aproximadamente en 1515 representó una trama donde la niña terrenal Leda abraza a Zeus en la imagen de un hermoso cisne. Cerca están sus hijos.
El lienzo, escrito en la trama del antiguo mito griego, se ha perdido, y solo la copia florentina ha sobrevivido hasta nuestros días.
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Auto retrato
La Biblioteca Real de Turín tiene un autorretrato de Leonardo, supuestamente pintado por él a la edad de 60 años. Este retrato también incluye la descripción del dibujo, compilado por Lomazzo.
El autorretrato se identificó en el siglo XIX, cuando compararon la imagen de Leonardo en la imagen de Platón en el fresco "Escuela de Atenas" de Rafael con el dibujo de un anciano con barba.
Debido a su fragilidad, no se exhibe un dibujo escrito por un sanguíneo. Puede verlo solo en reproducciones o en fotografías.
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Madonna Benoit
El nombre de las pinturas de Leonardo da Vinci a veces tiene un doble nombre. Entonces, la Madonna Benois, creada alrededor de 1480, también se llama Madonna con una flor.
Una de las primeras obras, por razones desconocidas, no se terminó, pero se puede rastrear un estilo especial de pintor novato. La base de la creatividad siguió siendo la escuela florentina, pero la rotación de los cuerpos y las proporciones del cuerpo se convirtieron en una característica individual de la técnica de Leonardo.
En 1914, la "Madonna Benoit" comenzó a exhibirse en el Hermitage, y la adquirió de Maria Alexandrovna, la esposa del arquitecto en la corte del emperador Nicolás II.
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Anunciación
El joven principiante Leonardo, mientras todavía trabajaba en el taller de su maestra Andrea Verrocchio, recurre a temas bíblicos y dibuja la Anunciación.
Todavía es difícil considerar la técnica especial del futuro maestro, ya que la composición es bastante simple y tradicional. Pero aquí el pintor novato dibuja cuidadosamente los detalles, y no solo los personajes principales. Con el tiempo, son los detalles los que se convertirán en un componente importante de las pinturas y dibujos de arte.
Leonardo retrata al arcángel y a María de forma remota, lo que les permite colocar detrás de ellos un vasto paisaje y elementos arquitectónicos del edificio.
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Retrato de un músico
Hay un retrato en el museo de arte de Milán, y en el curso del estudio se descubrió que fue reescrito repetidamente. Se estableció inequívocamente que originalmente era un pincel de Leonardo, pero por alguna razón el lienzo permaneció inacabado.
El debate de los historiadores del arte continúa sobre la cuestión de quién está representado. Hay una versión de que es el duque de Lodovico Moreau, así como una versión pintada por el músico Francino Gafuri.
Esta suposición se hizo después de que, como resultado de la restauración, se encontraron notas en las manos del joven. Francino se hizo conocido a finales del siglo XV como el director de la banda de la Catedral de Milán y, por lo tanto, uno de los nobles podría ordenar su retrato.
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La última cena
El fresco que decora el refectorio del monasterio dominico de Milán fue creado durante 3 años, de 1495 a 1498. Se tomó como base la historia bíblica sobre la última comida de Cristo, a la que asistieron todos sus discípulos.
Leonardo dejó la técnica tradicional de escribir frescos y pintar no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco. Antes de aplicar la pintura, cubrió la pared con una mezcla de resina, masilla y yeso.
Los historiadores del arte coinciden en que el fresco representa el momento en que Jesús les dice a sus discípulos que uno de ellos traicionará a su maestro.
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Conclusión
Recientemente, se ha vuelto popular reflejar las obras maestras de un maestro, encontrando significados secretos y predicciones en ellas. Pero incluso sin esto, el artista y escultor del Renacimiento, Leonardo da Vinci dejó una marca significativa en la cultura mundial del arte. Y sus inventos se convirtieron en la base para la creación de la mayoría de las máquinas y mecanismos modernos. Es sorprendente cómo solo en él se combinaron tantos talentos, pero, por supuesto, Leonardo era un hombre que estaba siglos adelantado a su tiempo.