El cine moderno se considera un "género fácil". Las películas más taquilleras, como atestiguan inexorablemente los informes contables: películas de acción y ciencia ficción.
Pero incluso en el escenario de la película de acción, puedes poner tu alma en él si lo deseas. Un guionista experimentado es capaz de envolver elegantemente construcciones filosóficas aburridas con una trama fantástica.
Además, el autor de una obra literaria, que el productor toma como base de su imagen, bien podría dejar "Huevos de Pascua" que te hacen pensar en el sentido de la vida. Muchas películas populares tienen doble fondo. ¿Cúal?
10. El padrino | 1972
Filmada en 1972 basada en la novela de un escritor, crítico y guionista estadounidense, Mario Puzo, la saga del crimen podría haberse perdido en varias películas de acción de Hollywood si no hubiera sido protagonizada por Francis Ford Coppola.
A primera vista, resultó ser una película de acción criminal ordinaria. Pero si lo miras detenidamente, resulta que no se describen las aventuras apresuradas de los gángsters, sino la vida compleja y ambigua de los emigrantes. ¿Cómo construir una vida en un país extranjero sin un centavo, sin conocimiento del idioma? ¿Es posible preservar la conciencia cuando todo a nuestro alrededor literalmente grita: "nadie te necesita"? ¿Cómo permanecer humano?
9. Forrest Gump | 1994
Las películas de Robert Zemeckis nunca son grises o "pasajeras". Conocido como el maestro de la puesta en escena de películas, el director ha retomado la adaptación de novelas "serias". En 1994, al comienzo de su carrera como guionista y director, Robert filmó el drama psicológico del novelista estadounidense Winston Groom.
La historia de las extrañas aventuras de un excéntrico con obvias desviaciones psicológicas puede parecer un melodrama banal para la visión familiar. Pero la novela, así como su magnífica adaptación cinematográfica, toca cosas mucho más profundas: la relación entre el individuo y la sociedad. Los orígenes de la asociación y la amistad. Los problemas del poder egoísta y posesivo.
8. Antes del amanecer | 1995
Un encuentro casual, un sentimiento al azar, una noche al azar ... Parece que la trama, golpeada hasta el punto de la banalidad. Pero Richard Linklater logró hacer una película en 1995 (según su propio guión), que no deja indiferente a ningún espectador en el que haya una gota de sentimientos románticos.
Compañeros al azar, después de haberse reunido en un vagón de tren, entienden que esta reunión fue enviada por ellos a su destino. Y, aunque las circunstancias no implican el desarrollo de las relaciones, la pareja no descuida el regalo. El mundo es hermoso y sorprendente, y cada minuto es valioso a su manera.
El final abierto, sin embargo, insinúa que (como en la vida) la historia bien podría tener una secuela. Y Richard Linklater no engaña al espectador; después de todo, posteriormente filmará dos películas más en las que los héroes (que han madurado y sobrevivido mucho) aún se encontrarán.
7. Paria | 2000
En 2000, Tom Hanks, quien anteriormente había jugado al excelente Forrest Gump, nuevamente colaboró con Zemeckis. Esta vez se le ofrece el papel principal en el drama de aventuras.
Forrest también era, en cierto sentido, Robinson. Pero si Forrest fue separado de la sociedad por una desviación mental, entonces el héroe de la película "Outcast" es un obstáculo para un océano real, completamente insuperable.
Hanks y Zemeckis lograron mirar los problemas aburridos de la "Robinsonade" desde una perspectiva inusual. Ahorrar para la mente y el hombre puede ser no solo recuerdos del mundo perdido. Los sentimientos de deber y responsabilidad también son una fuerza poderosa que ayuda a superar obstáculos y mantener la mente.
6. Antes del atardecer | 2004
El guionista y director Richard Linklater no dejó el tema del romance amoroso y el valor de las relaciones humanas simples y sinceras. En 2004, elimina la segunda parte de la trilogía, previamente abierta con la película "Before Dawn".
Los héroes maduros, incluso después de nueve años, permanecen abiertos, almas brillantes. Después de los años noventa, la vida parece algo aburrida y monótona. Lo que hace una docena de años parecía milagroso y admirable parece estar comenzando a convertirse en un lugar común.
Pero el viento en mi cabeza todavía me empuja a hechos extravagantes. De hecho, de hecho, ¿qué pasa si pierdes la oportunidad de que el destino mismo te vuelva a palmar?
5. En busca de la felicidad | 2006
El multimillonario estadounidense Christopher Gardner no nació en absoluto con un blazer y zapatos de charol. Padre abandonó a su familia temprano, y su padrastro era intolerante con su hijastro. La familia nunca vivió rico, el chico tuvo que sumergirse en la edad adulta temprano. De un matrimonio fallido al cuidado de un padre joven, quedó un hijo pequeño. Y también deudas, así que tuve que sobrevivir literalmente en la calle.
Habiendo logrado romper la franja de fracasos, organizando un movimiento para ayudar a otras personas sin hogar y desempleadas, ganando influencia y ganando mucho dinero, Gardner publicó una historia autobiográfica.
Y casi de inmediato, en 2006, se filmó el libro. Will Smith, que conocía de primera mano la calle, desempeñó perfectamente el papel principal. Y transmitió perfectamente la nota clave: nunca se desespere y sea honesto consigo mismo.
4. En la naturaleza | 2007
Otra película, basada en una historia completamente real, fue filmada en 2007 por el director estadounidense Sean Penn. El protagonista de la historia (en 1993 el escritor, viajero y escalador John Krakauer describió la historia de Christopher Mackandless) y la película abandona el trabajo, la familia, la sociedad y se convierte en un vagabundo. Teniendo en cuenta que logró dar todo el dinero restante a la caridad, da el acto con locura sagrada.
En la vida real, McCandless se hizo tan famoso que recibió el apodo de "Super Tramp". Vagando por América sin un centavo, Christopher murió en Alaska, agotado por el hambre, se congeló hasta morir en la tundra.
¿Qué puede encontrar el espectador en las aventuras de un vagabundo? Resulta mucho: la grandeza y versatilidad del mundo en el que todos vivimos. Y la importancia de las relaciones humanas, los lazos sociales. La importancia de las cosas que subestimamos cada minuto.
3. El curioso caso de Benjamin Button | 2008
Habiendo publicado la historia "El curioso caso de Benjamin Button" en 1922, Francis Scott Fitzgerald apenas esperaba su adaptación cinematográfica. Fue más como una anotación de los planes del escritor, que sintonizó al lector con la ola deseada. La trama es francamente fantástica: la narrativa se lleva a cabo en torno al hecho de que el personaje principal se ve obligado a vivir su vida "al revés", desde un hombre de 70 años hasta la infancia.
A pesar de la aparente simplicidad de la trama, titanes de pantalla como Spielberg, Cruz y Travolta no pudieron filmarla durante mucho tiempo. En 2008, David Fincher logró hacer una película basada en la historia.
Es cierto que la trama tuvo que ser rediseñada mucho, pero el resultado fue una película que mejor transmitía la idea planteada por el escritor. A saber: no importa cómo nos separe el destino, siempre debes seguir siendo humano e intentar disfrutar cada día.
2. Alicia en el país de las maravillas | 2010
Es muy difícil, casi imposible filmar los textos de Lewis Carroll. Cuanto mayor sea el desafío para guionistas y directores.
El matemático, escritor, filósofo y teólogo inglés tejió magistralmente abstracciones matemáticas y cuestiones filosóficas en las tramas. Un juego de palabras, alusiones y una mirada inesperada a las situaciones que habitualmente se desgastan crean la sensación de un caleidoscopio mágico en el que cada lector probablemente ve reflejos extraños de sus propios pensamientos y puntos de vista.
Pero el cine también tiene su propio lenguaje: el lenguaje de la pintura, la luz, las expresiones faciales, la dinámica. En 2010, el director Tim Burton presentó al público su intento de reflejar el mundo mágico de Alicia en una pantalla panorámica. Y, a juzgar por la taquilla, el intento fue muy exitoso.
1. La increíble vida de Walter Mitty | 2013
El estadounidense Ben Stiller es mejor conocido como actor en el género de la comedia. Al ver su rostro rústico, pero lejos de ser estúpido, los cinéfilos recuerdan inmediatamente "Noche en el museo", "Dúplex", "Cómo robar un rascacielos". Y, debe tenerse en cuenta, incluso en el escenario más primitivo, Ben sabe cómo notar y expandir el mundo interior del héroe.
Pero Stiller también es el productor y guionista. En 2013, dirigió y dirigió una comedia completamente ordinaria, a primera vista. El personaje principal (interpretado por el propio Ben) siempre ha sido un soñador y soñador. Pero la vida, que requiere trabajo, para ganar dinero, luego gastarlo de la manera tradicional, y volver a obtenerlo, apesta.
De repente, el destino lanza al héroe una tarea difícil, casi imposible. Un servidor servicial es asignado a una tarea, sin siquiera imaginarse que en el proceso de cumplir la misión, tendrá que redescubrir el brillante mundo de los sueños de la infancia, los logros orgullosos y las relaciones humanas simples y sinceras.